ティオグルッペン（シュトックハウゼン）
ティオグルッペンは（"グループ"）の3つのオーケストラ（1955年〜1957年）ドイツの作曲家カールハインツシュトックハウゼンの最も有名な作品のひとつである、と作業数6作品の作曲家のカタログです。ティオグルッペン"は20世紀の音楽のランドマークです。。。。どの技術と想像力が最高レベルの"（スモーリー、1967年794）8393傑作を生成する組み合わせの作曲家の戦後世代の、おそらく最初の作品。
歴史
初期1955シュトックハウゼンのWDRの新しいオーケストラ組成が、手数料を受け取った歌曲デアJünglinge彼の進行中の作業はすぐに開始から彼ができなかった。 8月と9月に、彼は、機会をPaspels、スイスの牧師館の屋根裏部屋で安価なレンタルルームに撤退をした彼に、同僚、ポールGredingerでお勧めします。 Graubünderアルプスの素晴らしさに囲まれて、彼は、"音楽の時間、全く新しい概念で"（ティオグルッペンの全体計画を作成シュトックハウゼンとフリシアス1989、320）。周辺には多くの作業のためだけに資する環境も提供する。
ティオグルッペンで...リズムブロックの封筒全体私はPaspelsスイスの右に私の小さな窓の前で見た山の正確な線です。増加し、層の数の減少を説明する各レイヤの封筒に異なる速度の異なるリズム層-は、その形状のsuperimpositionsで表される時間スペクトルの多くは、これは、フィールド時間の形状を話す、私は窓の外を見ていた山の輪郭の曲線があります。 （コット1973、141）
もともとの仕事は大規模なオーケストラとマルチチャンネルの電子音楽されているため、オーケストラのための韻律不定部品となった。いったん3つの部分は、それぞれ独自の導体にオーケストラを分割することを決めたこと、シュトックハウゼンの電子音をあきらめて、いくつかの以前に電子音楽のオーケストラに考えられていたものを組み込んだ。不定テンポも非現実的と判明し、スコアのいくつかの実験的なページの後に廃棄された（カーツ、1992年79-80）に書き込まれていた。
ケルンに帰国、シュトックハウゼンはアンデアJünglingeを歌曲にし、作業を再開し、風の五重奏を作曲ZeitmaßeとKlavierstück 11、電源を入れる前に取り組んで、ティオグルッペンのすべての1957年のために彼を占領詳細については、アウト。仕事の初演はRheinsaalケルンメッセのケルン-ドゥーツでは、WDRのコンサートシリーズムジークデアツァイトの一環として、1958年3月24日にケルン放送交響楽団と、シュトックハウゼン実施（オーケストラ行われた私）、ブルーノマデルナ（オーケストラ第2報）、ピエールブーレーズ（オーケストラ第3報）。スコアはハーバートアイメルト、WDRの電子音楽スタジオの当時の監督（シュトックハウゼン1971年22）専用です。
クレオパトラ（1963年の映画）
クレオパトラは、1963年の映画ジョセフLマンキウィッツ監督です。脚本はシドニーバッチマン、ベンヘクト、ラナルドマクドゥーガルと、ジョセフLマンキウィッツによるカルロマリアFranzeroの本から適応された。映画はエリザベステイラー、リチャードバートン、レックスハリソン、ロディマクドウォール、マーティンランドー主演。楽譜はアレックスノースでいた。これは、70ミリのトッドAOでレオンシャムロイとジャックヒルドヤードによって撮影された。
クレオパトラは、クレオパトラ7世は、若い女王エジプトの、ローマの帝国主義の野望に抵抗する闘争記。
重大な障害されて、それは4つのアカデミー賞を受賞にもかかわらず。これは、1963年の最高の興行収入を上げた映画、ドルを2600万稼ぐ、まだ今年はまだ最高の興行収入を上げた映画の損失で実行することに損失を4400万ドル、唯一の映画の、そのコストのために行われました。
ゴードンパークス
ゴードンロジャーアレクサンダーブキャナン公園は（1912年11月30日 - 2006年3月7日）は、画期的な米国の写真家、音楽家、詩人、小説家、ジャーナリスト、活動家、映画監督だった。彼は最高のライフ誌の彼のフォトエッセイのための記憶され、1971年の映画シャフトの監督として[2]。
写真のキャリア
25歳の時に、公園は、出稼ぎ労働者の写真が雑誌に打たれ、12.50ドルの質屋で彼の最初のカメラ、フォクトレンダーブリリアント、買った。[3]フィルムの公園の最初のロールを開発写真は店員、拍手彼仕事と彼を促さセントポールフランクマーフィーの婦人服店でのファッションの割り当てを取得します。公園は、二重が、1つを除いてすべてのフレームを露出そのマーヴァルイ、ボクシングヘビー級チャンピオンジョールイス'エレガントな妻の目を引いたの撮影。彼女は公園は、シカゴには、ここで彼は社会の女性のための肖像画事業を開始した移動を奨励した。
公園の有名な"アメリカンゴシック、ワシントンDC"
今後数年間で、公園は、ジョブからジョブには、フリーランスの肖像画やファッション写真家の副業を開発して移動。彼は記録に街のサウスサイドブラックゲットーを開始し、1941年にこれらの写真の展覧会を公園にファームのセキュリティ管理で撮影フェローシップを獲得した。作業は、ロイストライカーの下で研修生として、公園は彼の最も有名な写真、アメリカンゴシック、ワシントンD.C. [4]（グラントウッド塗装アメリカンゴシックにちなんで命名）の作成。写真は黒人女性を、エラワトソン、金融庁の建物の清掃員の仕事を、堅苦しくアメリカ国旗、片手にほうき、バックグラウンドでモップの前に立って示しています。公園にはレストランやお店で繰り返さ人種差別が発生した後の画像を作成し、ワシントンに到着、直流次の触発されていた。それを見てと、ストライカーは、それがアメリカの起訴であり、解雇のすべての彼の写真家の得ることができる。[5]、彼がワトソンと仕事をする、しかし、彼女の日常生活の写真のシリーズにつながる公園を求めた。公園は、自分自身、後に最初のイメージは、大ざっぱなとやり過ぎだった。それにもかかわらず、他のコメンテーターは、その論争自然と被害者と遺族のその二重性から強さを描いたと主張しており、これワトソンのその後の彼の写真よりもはるかに多くの人々に影響を与えた[6]。
金融庁は解散後、公園、ワシントンでOffice戦争情報と特派員としてであったが、彼が遭遇した偏見にうんざりとなり、1944年に辞任した。ハーレムに移動し、公園は、ヴォーグのフリーランスのファッションカメラマンになった。彼は後にスタンダードオイル（ニュージャージー州）の写真プロジェクト、小さな町や工業の中心地の写真を撮るカメラマンを割り当てられているストライカーを追った。公園の最も期間の印象的な氏はヘラクレスブラウンのホーム、サマー、メイン（1944）でディナータイムを含まれてグリース工場労働者、ピッツバーグ、ペンシルバニア州（1946）;レンタカー読み込み家具と高速道路（1945年）、そしてフェリー通勤、スタテン島、ニューヨーク（1946年）。
公園は、ファッションの世界では写真の仕事のための彼の検索を更新しました。 1日の人種差別的な態度にもかかわらず、ヴォーグエディタアレクサンダーリーバーマン彼は夜のガウンのコレクションを撮影するために雇わ。今後数年間の流行の公園撮影ファッション。この時、彼は最初の2冊の本を、フラッシュ撮影（1947年）と公開されてカメラの肖像：テクニックと原則ドキュメンタリー肖像画（1948年）です。
若いハーレムのギャングのリーダー1948年フォトエッセイは、公園に写真家、ライフ誌と作家としてのスタッフの仕事を獲得した。 20年については、公園、ファッションなどをテーマに、スポーツ、ブロードウェイ、貧困、人種差別写真を生産しマルコムX、ストークリーカーマイケル、モハメッドアリ、とバーブラストライサンドの肖像画。貧しいブラジル人の少年フラビオダシルバ、気管支肺炎や栄養失調から死にかけていた、という彼の1961フォトエッセイは、少年の命を救ったと彼の家族のために新しい家に支払わ寄付をもたらした。
チャールズアイヴス
チャールズエドワードアイヴスは（1874年10月20日は - 1954年5月19日）は、アメリカ現代された[1]作曲[。彼は広く国際的意義の最初のアメリカの作曲家と見なされている[2]アイヴスの音楽大部分は彼の人生に無視され、彼の作品の多くは実行されていない多くの年に行きました。時間が経つにつれて、アイヴスは、"アメリカのオリジナル"[3]を組み合わせたアイヴスとみなされるようになったアメリカとヨーロッパの芸術音楽と青年の教会音楽の伝統人気があり、最初の作曲家の間での実験の体系的プログラムに従事した音楽、多調性、ポリリズム、トーンクラスター、偶然性の要素を含む音楽のテクニック、四半期トーン、[4]は、20世紀の多くの音楽の革新を伏線と。
チャールズアイヴスのトーン画像のソースは、賛美歌の曲と伝統的な曲です、休日のパレードで町のバンド、土曜の夜の踊り、愛国歌、感傷的なサロンのバラードでフィドラーズ、スティーブンフォスターのメロディー。
ダグラスムーア
ダグラススチュアートムーア氏は（1893年8月10日 - 1969年7月25日）は、アメリカの作曲家、教育者、および著者だった。彼は音楽演劇のために書いた、映画、バレエ、オーケストラ、しかし、彼の最大の名声は彼のオペラ悪魔とダニエルウェブスター（1938年）とバラードのだったベイビードウ（1956）。 [1]
ムーアはカッチョーグ、ロングアイランド、ニューヨークで生まれ、彼の先祖は最初の入植者ロングアイランドに到着するトレースすることができます。彼はホチキススクール、彼はアーチボルドマクリーシュ、国立研究所の将来の仲間のメンバーとアメリカ芸術アカデミー文学[2]、イェール大学の卒業生の学校のに行ってきました。
ムーア氏はイェール大学、学士号から2学位を取得1917 Bのマスは、1915年後にした。
ムーアは、海軍中尉として、その後、彼はナディアブーランジェ、ヴァンサンダンディとエルネストブロッホパリで音楽を学び務めた[3]。
ムーア氏は芸術および手紙の国立研究所の社長とアメリカアカデミーを務め、1953年から1956年。彼は1941年以来のメンバーをされていた[4]。
1921年に、ムーア氏はクリーブランドにディレクター音楽としてクリーブランド美術館、その中に彼はエルネストブロッホとクリーブランド音楽院で学んだで行き、再生のクリーブランドプレイハウスで行った。彼は作曲家、指揮者として1923年にクリーブランド管弦楽団との4つの博物館の小品を行ってデビュー。 1926年、ムーア氏は、コロンビア大学で彼が1962年に引退するまで残って音楽の教職員に参加しました。
彼はその温和な方法で彼は学生の間で人気者にした効果的な評価教師だった。彼の教えは、しばしば現代音楽の研究を含み、ある時点で彼のクラスの小さなセミナーベーラバルトークに招待しました。 1954年に共同設立者、オットールーニングとオリバーダニエル、CRIの（作曲録音株）レコードレーベルとされた。クラシック音楽から離れて、ムーア氏はまた、イェール一緒マクリーシュとで、いくつかの人気のある曲の間で構成およびそれ以降のジョンジェイコブナイルズとのコラボレーションです。これらの曲は後に1921年に集団"というタイトルの歌私の母で公開されていた教えはない私"。
彼は音楽、音楽（1932）とマドリガルから現代音楽（1942）を聴く2冊の本を書いた。
ムーア氏は、家族家庭塩Meadowでカッチョーグ、彼のスタジオは潮入口に直面して彼の生涯を送った。ダグラスムーアはイースタンロングアイランド病院でグリーンポート、ロングアイランド1969年に近隣の村で死亡した。
答えられていない質問
疑問なのはアメリカの作曲家チャールズアイヴスの作品です。もともとは"2的な考"構成の最初の1906年に、別の部分セントラルパークインザダークと呼ばれるペアでした。アイヴスの作品の多くと同様に、それは主に多くの彼の人生の後半までは、未知の最初の1940年に公開されていた。今日の2つの部分は一般的に異なる作品として扱われ、個別にまたは一緒に実行される可能性があります。
組成
フルタイトルアイヴスはもともと"深刻な問題の熟考"または"された作品を与えた未多年生質問"。彼の伝記01スワッフォードはこれを"3つの層にコラージュのような、ほぼ調整と呼ばれる。"[1]に3つのレイヤーを[文字列四重奏、木管四重奏のための、ソロトランペットを獲得含まれます。各レイヤーは独自のテンポとキーがあります。アイヴス自身がどの文字列が"ののSilencesを表す"宇宙風景"としての仕事を説明ドルイズ-知らない人、参照してくださいと聞いてはNothing。"トランペットは、"多年生の質問の存在の"、木管楽器を訊きますが"見えない回答"を求めるが、欲求不満でそれを放棄するように、最終的に質問は"無音状態"だけで答えている。
アイヴスは1908年に、そのスコアを研磨1930年から1935年、彼はオーケストラのための未質問のバージョンに取り組んでから。このバージョンの初演は、1946年5月11日に、大学院生の室内オーケストラでジュリアード音楽院で演奏し、セオドアブルームフィールド実施が発生しました。同じコンサートでセントラルパークのプレミア機能があり、ダーク弦楽四重奏第2番。作品のオリジナルバージョンがあった1984年3月、デニスラッセルデイヴィスとアメリカの作曲家オーケストラは、ニューヨーク市でそれを実行するまで初演されません。[2]
アレックスノース
アレックス北朝鮮は（1910年12月4日 - 1991年9月8日）初のジャズベースのフィルムスコア（欲望という名）と1つの最初の近代スコアハリウッドで書かれた（革命児サパタ）の書き込み、アメリカの作曲家。
生まれイサドールSoiferはチェスター、ペンシルバニア州、北朝鮮の元作曲家はおそらく一日ものクラシック音楽の基準でいた。しかし、彼は典型的な映画音楽のライトモチーフ構造、豊富なにテーマと彼のモダニズムを統合することができた。 1つは、これらの有名な曲になり、"アンチェインドメロディー"。 14オスカーが失敗するたびに、北朝鮮とエンニオモリコーネのノミネートは、唯一の映画音楽の作曲家功労賞アカデミー賞を受賞しています。北朝鮮の頻繁な共同は、編曲家、前衛的な作曲家ヘンリーブラントだった。彼は漁師（1968年）の靴に彼の音楽1968年ゴールデングローブ賞を受賞。
彼の最も有名な映画音楽は、レインメーカーを（1956年）、スパルタクス（1960）、ミスフィッツ（1961）、子供の時間（1961）クレオパトラ（1963年）、バージニアウルフなんかこわくない含まれますか？ （1966年）、悪魔の旅団（1968年）と、ドラゴンスレイヤー（1981）。
'に対する彼の依頼による掲載2001年：宇宙の旅』（1968年）悪名高いスタンリーキューブリックの監督によって捨てられたことです。北朝鮮は漁師、シャンクス（1974）の靴の拒否スコア、テーマを再利用し、ドラゴンスレイヤーが、スコア自体は前代未聞の作曲家ジェリーゴールドスミスまでヴァレーズサラバンドの1993年にそれを再録した。 2007年、イントラーダレコードがCDに1968のレコーディングセッション、北朝鮮の個人的なコピーを発表した。
北朝鮮は最高のハリウッドで彼の作品のために知られているが、彼は何年もニューヨークの舞台のための音楽を書いて過ごした、彼は、悲しげと不快感を与えるになりますし、セールスマンの死の元のBroadwayの生産のためのスコアを作曲した。これは、ニューヨークでは、彼がエリアカザンを（セールスマンの監督に会った）、誰がハリウッドに50年代に彼を持っていた。北朝鮮は1つの映画に現代的なコンサート音楽の影響をもたらしたいくつかの作曲家の一部不協和音と複雑なリズムの使用の増加でマークしていた。しかし、また、アーロンコープランドの影響を接続することが誰と彼は研究の仕事の多くに叙情的な品質です。
彼の古典的な作品はピアノ、トランペットオブリガートと管弦楽のためラプソディが含まれます。彼はグラミー賞1976年、テレビミニシリーズリッチマン、貧乏人のための彼のスコアにノミネートされました。北朝鮮はまた、彼のオープニング知られているCBSのテレビアンソロジーシリーズプレイハウス90。
